甲午仲秋，笔者与友人游于江南，机缘所致，于肆间隐秘处发现大量王素绘画稿本，并分两次购得各种粉本八十三通。多次展玩研究，发现信息量巨大，涉及题材，风格，画法，材料，历史，传承等等，因为知识浅陋，并不是一下子就能搞的明白。

所谓粉本，广义上是指中国古代绘画施粉上样的稿本。唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。玄宗问其状，奏曰：“臣无粉本，并记在心。”元代夏文彦《图绘宝鉴》：“古人画稿谓之粉本。”其法有二：一是用针按画稿墨线密刺小孔，把粉扑入纸、绢或壁上，然后依粉点作画。二是在画稿反面涂以白垩、土粉之类，用簪钗按正面墨线描传于纸、绢或壁上，然后依粉痕落墨。后引伸为对一般画稿的称谓。古代画匠画工画师的粉本，有的是师傅钩线稿，标记后面工序的画法记号，再由自己或学生填色而成，就此而言，这批粉本若称为画稿也是可以的。但它们还是保留了许多古代粉本的特征。

这些粉本大部分品相良好，有些有不同程度的残损。所用纸张既有宣纸，也有棉纸和很薄的竹纸，纸薄方便覆盖摹写之用,这些粉本里有几幅就有炭笔摹写构描的痕迹。是先用炭笔摹写线条，再用墨笔钩画的。或许是学生勾描老师的稿子，也许就是王素自己钩描自己的画，留作资料的。而上面的字迹还是王素本人的。在画法上，墨笔双钩和没骨均有，个别的十分精工，有的虽不太精细，也是笔墨俱到，一丝不苟。画面基本上不着色，着色的只三五幅（见《封侯图》），也只是局部敷色，大多数有题无印，有的无题无印，只有一幅有印的，也不是原印，大概是后来的藏者好事盖上去的（见《李广射虎图》）。

作品中几乎每一张都标记了记号，这也是这批画稿信息量很大的一部分，容易弄懂的是标记颜色，比如，卜---白，月-----月白，者----赭石，赤----红，也有的是标记花纹和画法，如，米点----米芾点（水墨充足的横点），大混点---指含水墨较多的墨点，双钩桂----双钩桂树，但因时间资料及能力所限大多数标记还不知道其中含义，有待于进一步研究，比如，其中大量标记“金木水火土”，不知是何意思。有很多画法标记，如“火者木黄点”也不知道具体为何。这些标记显然存有古风，密不外传？方便记录？或许兼而有之。是仅仅王素学习当时画工的方法，还是在当时画家中广泛使用，也未可知，因为在现存的资料中，似乎尚未见到其他画家有如此标记的画稿。也许尚有，笔者孤陋未见而已。其中大量未明白者，有待于做更多研究。

其内容包括人物，禽鸟，花卉，草虫，走兽，山水，各类杂陈，琳琅满目，许多题材是可以在王素的已完成作品中找到的，有的题材十分少见，比如《唐明皇击鼓图》，描写李隆基击鼓，杨贵妃在一高高的小圆台上作胡旋舞，这样的画面，在小圆台上的似不多见。有的作品比如《吕虔赠刀》，在张大千的画里也可见到，情节和人物也相差不多。可见，到了清代晚期，不仅绘画中笔墨方式程式化，就连绘画题材也越来越程式化了，就像京剧的戏出一样，多家来唱，形式一样，味道不同。其优缺点，论者多也，此处不做详论。

关于这些粉本的年代，在其中两幅作品中可见倪端，八十三幅作品只有两幅题有年款，一是《三元鼎足图》，一是《耄耋图》，都题有戊辰年款，即为1868年（同治七年），是年王素虚岁75岁，从其他未提款的作品风格和笔墨特点来看，也都应是戊辰年前后的作品，当是王素晚年之作。

绘制这些粉本的目的，据笔者揣测，一是科徒，二是留作资料，三是创作稿本。王素的弟子中最有名的当属陈崇光，而近现代山水画大师黄宾虹年少时曾学画于陈，就此而论，王素应该是黄宾虹的师爷。另王素的子侄辈也多习画，较有名气的是王连，字拓村。一说是王素侄，一说孙。作为创作稿本，也可以想见，《扬州画苑录》中说他“咸丰三年（1853）太平天国克扬州，迁邵伯