“中国十大传世名画之一”《富春山居图》在台北故宫合璧，这幅名画所象征的中国文人画至高境界，折服了当今世人。文人画百余年来可谓命途坎坷，相关争议纷纭复杂。吴冠中曾称“笔墨等于零”，借此否定文人画在内的中国画传统;而其老友张仃回应称，现在“到了积极的而不是消极的评价笔墨局限性的时候。”广州市美术家协会副主席区广安则表示，文人画如醇酒，而当下被勾兑入太多的水。
如今，在艺术品拍卖高价TOP100榜单中，紧随齐白石《松柏高立图·篆书四言联》之后的，依然是文人画家的作品。元代画家王蒙的《稚川移居图》在北京保利春拍中，拍出4.02亿元的高价，成为中国拍卖史上最昂贵的古代画作。文人画的市场与文化价值有了双重提升，回归文人画传统的呼声逐渐高涨，期望借此实现中国艺术的独特性。在国学热、读经热之后，是否又会出现一轮复兴“文人画”的浪潮呢?
王维以诗入画，后世奉为文人画鼻祖文人画，顾名思义，即是文人作的画。文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。唐代诗人王维以诗入画，后世奉他为文人画的鼻祖。宋、元、明、清时代，文运隆盛，儒、释、道文化互融，诗、词、书大家辈出，而绘画一道应运而兴，诸多文人各尽其能，将文人画推向巅峰。
“文人”(士人、士大夫)是古代社会的中坚，他们自幼饱读诗书，深谙文化精髓，为官之余，便挥毫作山水圣境，表达归隐山林与参悟天道之志;或者被贬之后，泼墨将自己的高远抱负与纯洁品格物化为梅兰竹菊等形象。作画，不过是他们的业余爱好，“不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱”。文人画与匠气颇浓的民间画、宫廷画区别开来。
徐悲鸿疾呼
中国画学之颓败，至今日已极矣
进入20世纪后，文人画及其所负载的审美趣味，也都与传统与旧文化一并被列为新时代的批判对象。
文人画式微的一大环境是西方强势文化的介入，由此频起借西洋标准重估文人画、以西洋技法改造文人画的声音。徐悲鸿直接指出“中国画学之颓败，至今日已极矣”。这种审判一直在延续，甚至出现了“笔墨等于零”、“已到了穷途末日的时候”等极端的主张。
与之相对立的是，陈师曾、伍蠡甫、陈绶祥等一大批坚守文人画价值的传统派，力挺文人画的历史地位与当代意义。他们坚持认为，文人画是中国古典艺术的典范，代表了传统文化的精髓，而废弃文人画，就是毁掉传统文化，就是抹去民族文化身份。
近现代国画市场傅抱石领跑
每平方尺210万
雅昌网艺术市场监测中心提供的资料显示，艺术市场由书画支撑，而书画市场的多个指数则由文人画领跑。在各个排行榜中，文人画都占据了大壁江山。古代国画的当前成交额(指2011年春季，以下如同)与总成交额排行榜由文人画家八大山人独占鳌头，总成交额近11亿元;近现代国画的当前成交额与总成交额龙头则有文人画家齐白石坐拥，总成交额近43亿元。均价方面，近现代国画当前排行榜由文人画家傅抱石领跑，每平方尺达210万元。需指出的是，在当代国画的各个排行榜，文人画则处弱势地位。
古典文人画不缺乏资金追捧以及市场认同，但因其精品数量有限、作品鉴定存在很大风险、市场诚信度较差等因素制约了其市场的发展。近两年成交的部分高价古典文人画在成交之后产生较大的真伪争议，并迅速成为媒体关注焦点。
文人画
亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
代表人物 作品
唐 王 维 《辋川图》
宋 苏 轼 《枯木怪石图》
李公麟 《五马图》
元 黄 胄 《墨竹图》
王 蒙 《稚川移居图》
赵孟頫 《鹊华秋色图》
黄公望 《富春山居图》
倪 瓒 《松林亭子图》
明 沈 周 《庐山高图》
唐 寅 《两岸峰青图》
范 宽 《溪山行旅图》
董其昌 《关山雪霁图》
清 石 涛 《山水清音图》
八大山人 《甲子花鸟册》
郑板桥 《修竹新篁图》
名人论文人画
好的文人画必须做到智、慧和灵
文人画随兴之所至，它非常强调偶得，说“文章本天成，妙手偶得之”，“一俯仰之间，不亦越乎万里之外”，俯仰之间的事情……所以我说一个真正好的艺术家，尤其是好的文人画家，他要做到三点，就是智、慧和灵。
——著名书画家范曾
国画革命被证明是失败的
徐悲鸿开创的“国画革命”还可忍受，他的确使中国人物画多了一种可能，但后来的素描训练几乎取代了中国画最可贵的法则。现在一些中年画家又回到古人，但他们不再画古人，而是画今人。国画革命在他们身上证明是失败的。
——著名画家陈丹青
文人画醇酒被西方文化勾兑了
古典文人画就像一壶醇香的美酒，到了近现代，很多画家不满古酒不符当下人审美趣味，就往酒瓶里注入西方文化及技法等纯水，进行勾兑。
——广州美协副主席区广安
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