今日起，第三届中国美术批评家年会将在宋庄举办，全国各地的艺术批评家会聚宋庄共同讨论艺术的现状、艺术批评的发展与方法。

　　广东画廊业人士提出，画廊经营者同时也应该具有艺术批评眼光，选择最有发展可能的艺术家，并经过长时间的收藏沉淀获得最可能高的利润回报。

　　不过，画廊业却仍面临压货成本高、需要快速进货出货获得流通资金的窘状。

　　经营者是批评家可提高行业水平

　　李琼波：近日我到洛杉矶考察画廊市场，发现他们的经营者通常都具备艺术批评的水平。他们能读懂艺术家的作品，并从其中挑选可能成为金子的部分。所以，如果我们的经营者也能具有艺术批评眼光，必能提高行业的水平。

　　张向东：如果经营者自己不懂艺术批评，至少也要懂得找到对的组织者和经营者。可将能人为我所用的才是高手。不过别忘了，艺术品也是商品，需求讲究成本和利润，而我们的经营者通常片面追求画廊的面积和规模。

　　李琼波：体现画廊价值的不是面积大小，也不是举办过多少场展览或签过多少名艺术家，而在于画廊经营者有没有长期坚持推广画家的决心。比如洛杉矶的画廊面积多为100~200平方米，规模不能与国内的许多画廊相比，但是他们够坚持市场操作，不少画廊直到今天还在为10多年前签下的画家进行宣传。这是我们大多数画廊所无法做到的。

　　停留于快进快出 难以获得更大利润

　　海生：画廊也应该扮演着藏家的角色，但其真正的目的还是销售作品。

　　像我就把自己定位为经营者，一切从成本、利润出发。一些精品的价格与市价相比已没有太大的差距，转手难以获得利润，我就不会考虑。但是对于收藏者来说志不在赚取差价，就应该收藏这种顶级作品。

　　张向东：我认为画廊也应该是收藏者。其实画家也希望画廊经营者收藏自己的作品，经过一段时间的沉淀后再转手，画家的作品价格可以获得稳步的升值，画廊也可以获得更大的利润空间。如果停留于快进快出，很可能令画家的作品价格形成泡沫，经营者也难以获得更大的利润。

　　所以画廊的角色是多重的，既是经营者，也是收藏者。如果连画廊都不愿意收藏的艺术品，怎么能获得广泛的肯定?

　　海生：可是对于大多数画廊来说经营成本太高了。一个画廊的所有作品中，自己买断的比例要远大于代销部分，压货风险很大。画廊当然更愿意采取代销的无成本方式，但是目前的市场难以实现。所以在可以回笼资金的时候，有哪个经营者不卖货?

　　我也曾有过收藏的念头，但是画廊的运营需要大量流动资金，事实证明了不可能光藏不卖。

　　另外，虽然艺术家希望经营者收藏自己的作品，但是在画廊向他们买画时，他们却往往不愿意降价，即使降价幅度仅仅是1000元。

　　挖掘艺术人才也是画廊职责

　　李琼波：但是如果当下不收藏，以后可能再也没有机会了。我曾办过一个年轻画家的展览，买下5件作品，此后再也无法从她手中买到任何一件作品——因为市场追捧她的人太多了，她应接不暇。如果不急于套现，假以时日，她的作品会给我带来难以想象的利润空间。

　　挖掘出可载入美术史的画家，才是一个画廊成功的标准。

　　张向东：现买现卖当然轻松，但是实现不了这样的梦想。如果能让所有人记得自己的画廊曾经推出过一位举足轻重的艺术家，那画廊的名字也不再重要了。

　　三位专家：

　　《画廊》执行总编李琼波：体现画廊价值的在于画廊经营者有没有长期坚持推广画家的决心。

　　华艺廊总经理张向东:画廊也应该是收藏者。

　　三彩画廊总经理海生：一个画廊的所有作品中，自己买断的比例要远大于代销部分，压货风险很大。