今天在保利看了《百年光华》——徐邦达珍藏作品及艺术回顾展，对其中三件藏品留下较深印象。

    一是标明北宋的的万马图，二是王原祁的仿大痴山水，三是渐江的山水中堂。

    万马图不足盈尺，却有千里气象，真是张好画。

     每骑人马不足米粒大小，却都神奇气完足，几百骑奔走向前，用三个微微渲染的土坡隔开，看起来一点都不重复，而且构图上很有气势，真有身临其境之感，不简单，真具有宋画的特征。

     画者肯定很熟悉北方牧区此类的生活，才能画的如此神形兼备。笔墨很精到，也不是面面俱到，很概括的几笔，所以说，是工笔，更是大写意。宋画的高妙由此可见一斑。

     徐先生在边跋中说见过李伯时万马图比此画更好，可见宋人的高妙不是一般的高，应该多看看此类作品。我觉得宋人的高就高在用心画画，心能沉下来，沉下来对待它，把整个心都注到画里，现代人多用力画画，力多心少，看着挺热闹给力，画里面没有真心真意。

      二是王原祁的仿大痴山水，以前看过报道这张画好像是几年前是从拍卖行买的，也是张好画，四王中王原祁最好，笔墨味道最好，用笔大好，有说金刚杵的也不是虚言，还有种生拙味，画面即苍又润，厚而且秀，黄宾虹喜欢他就是这个道理。款子题的有点磕磕绊绊的，是很认真后的磕磕绊绊。品相也很好。

      三是渐江的山水中堂，渐江和八大在当时都称得上“当代艺术”，其中一点就是在构图上颠覆前人，他可能是受了黄山大块面岩石的启发，许多块大山石组合的很美，几棵小树穿插其间，很有现代构成的意味。也很启发后人。他前面的大块岩石是白的，也许是阳光照到的地方，后面的小面积岩石是黑的，就是没照到的地方。组合的很巧妙，也很有势。

     徐先生的作品也不少，早期临摹的以前没见过，一张临华新罗的兔不错，尤其枝条用笔挺象的，款看出学吴湖帆的影子，一张山水手卷，后面的跋又是学王宠的样子。标签上的年代多有标错了的，晚了六十年。徐先生晚年山水肯定水平气息格调都高，这毋庸置疑，若说不足，还是用色有点驳杂，皴擦有点含混，不够肯定明快。看了楼下谢稚柳张大千的几张大青绿后就差距立见了。