写意花鸟画从明代徐青藤陈白阳兴起，到民国吴昌硕齐白石几乎达到了顶峰，其间也有无数名家辈出。但如今能拾起毛笔画一张像样写意花鸟画的人确实不多。从事艺术行业的人很多，真正留心传统，醉心笔墨的人很少。在这个光怪陆离的世界，人们很难踏踏实实地坐下来，每天面对笔砚，诱惑很多，各种艺术样式也影响着我们。所以现代艺术作品形式多，内涵少，浮躁多，精神少。张大拙的画很容易被人记住，除了他个人风貌强烈以外，画境画意耐品耐读是其更重要因素。 

                                        

 从其笔墨中，我们看到了爽劲的力量，孤傲而不失亲切的诙谐，拙朴而生动，可谓接续了文人画的正脉。他的画取法甚广，多方吸收营养化作为自家面貌。看得出从陈淳吴昌硕齐白石中来，题字构图上也多有扬州八怪某位画家的奇思妙想，在格调上很有八大山人的精神境界。中国画就是如此，是一个不断传承的过程，学习古人，学习经典，锲而不舍，自己才能成为经典。他不像某些人学一家就是一家的面貌，他学各家的方法立意和意境，但都打上了强烈的“大拙”印记，表现在画面上都是自己的东西，不露痕迹，这是他的慧心之处高明所在。他的画基本是按照传统写意花鸟画的脉络发展而来的，这样就与当今众多画家拉开了距离，反而觉得十分纯正。这里并不讨论当今美术的优劣，但就张大拙的花鸟画而言，我们的确看到了比较纯正的“中国风”，从构图方式到笔墨语言都承接了民国以前的花鸟画创作方式。从这一点看来，他似乎远离当今艺术江湖，抑或是个人追求志趣使然。 

                             

 早在南北朝时期美术理论家谢赫就提出绘画理论中的“六法”论，所谓：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。这六点在当今中国画创作中仍被奉为圭臬，其中“气韵生动”往往被放在第一位，后五项都是为它服务的。这是因为在中国人的审美中，生命感最被人们所崇尚。对生命的崇拜和热爱让我们喜爱一个“活”字，这在花鸟画中体现的尤为显著。花花草草，鸟兽虫鱼都成为人们对于生命的盼顾与关照。所以在中国花鸟画当中往往把形象的真实性放在其次，而强调夸张描绘对象的情态，使得他们更加生动传神，整个画面气韵流畅。画面的每一处笔墨都体现出生命感，又要在整个画面环境中和谐相处。这一点是深具哲学意义的，也是中国文化的精粹所在。在大拙的画中，我们看到了这种生动与和谐。看似很随意的几笔，往往能写出花卉鱼鸟的精神品格，他画的鸟和鱼有的憨拙，有的倔强，有的懒散，有的困顿，但气息都不俗气，又都和整个画面融为一体，配合稚拙潇洒的题字，更是相得益彰。 

                                                      

 这里也要说说他的书法，仅从画作的题字看，当有着不凡的功力，或者可说书法甚至要好过其画。中国画与书法向来是并称为“书画”。古人就有“书画同源”之说，花鸟画大师李苦禅先生更是强调，“书至画为高度，画至书为极则”。这就是说，书法和画法是统一的，国画中的每一笔每一墨都是书法的一笔一划，中国画也正是因此才有如此丰富的表现力和独特性。所以要想在国画中有建树，没有书法功底是不可能的事。大拙的画作中有大量的题诗题字，并且随着画面的变化和不同，题字也会随之变化，时而隶时而篆，时而有魏碑笔意，他都能转换自如，与画面十分协调。这说明他对书法的驾驭能力之强，可以想见，没有多年的临池苦工是很难做到的。                                 

中国画这个门类发展到了今天，和古代对于绘画的认识和理解已经有了很大的不同，这不仅是材料上的变化更是精神层面上的变化。这些在大拙的花鸟里也有了新的体现，虽然是古人常画的题材，但他在构图上色彩上抑或是题字上也有了新的变化和样式，当然体现出的精神也是一个现代文化人的所思所想，他的这种面貌也不同于“新文人画”近似于调侃的风格，更像是一种生活在新时代的人对古代农耕文化的回想和留恋。张大拙先生无疑是一位智者，他用深厚的文化积淀描绘出美好的画面，并得到了人们的共鸣。我们虽然生活在高楼大厦的钢铁丛林中，却留恋着乡间农舍的瓜秧农舍，闲花野鸟。这是一种文化情怀，需要抒发性灵，发散思想，在人群之中找到共鸣