当下中国，画家出一本或几本简单画册或精美的画集已不是什么难事，不论什么层面的画家均纷纷赶上出画册的热潮，这种现象层出不穷，另人眼花缭乱。而他们的作品更是良莠不齐，令观者好坏难辨，真假难分，可以说如今美术界是画册如海，蔚为壮观。这类多如牛毛的画集，最后能被读者放上书架的仅仅是为数极少的具有学术价值和艺术品格的上乘之作。《大拙花鸟画集》便是可以放置在书架上反复翻阅的上乘之作。文化传媒出版社给予《大拙花鸟画集》首页上的推介词便足以让读者充满翻阅的期待和品读佳作的渴望。“张大拙，原名张兵，1968年生，河北昌黎人，书画家、收藏家。斋署坦腹斋，号青苹主人。工书画，通文字，精研书画鉴赏之学。有很深的国学修养及对传统书画理论的研究，自幼浸淫于书画艺术，数十年不辍，广交海内名师学友，孜孜以求，博采众长。书法上溯魏晋唐宋各家，于龙门二十品用力尤勤。国画专攻写意花鸟，于青藤，八大、老缶、白石，苦禅一路做深入的研习，作品深具传统中国画的笔墨精神，画风朴厚灵动，潇洒野逸，别出新意，禽鸟生动传神，情趣盎然，继承了传统文人写意画的流派脉络，收放自如，独具匠心，且能合于规矩，在当今画坛独树一帜，诗文词句清新隽永，白而不浅，自成一格。”这些评价看似赞美之词，却实不为过。

      当下中国画家多毕业于美术院校，他们有所谓扎实的造型基础功底和学院派的审美价值观念，却使得很多画家的作品少了许多自由和本真，也或多或少的缺失了传统文化的文人情怀和脱俗雅致。大拙属于美术学院外的画家，他早年毕业于北京钢铁学院分院，曾工作于首钢公司，后辞职重走青春，做过广告，推销员，公司经理等多种职业，他不愿做这些做不好也不快乐的工作。孩提时临书研贴，诗书画印的闲野之梦，从他孤寂无奈的心灵深处复苏。研书习画，品藏艺术品成为他近二十年来始终无法摆脱的茶香墨梦，缠绵于他快乐的写着、画着、藏着、品着的惬意生命。青藤、八大、白石等他喜爱的前辈巨匠，在几十年与他们推杯换盏的神交对话中，大拙的画已具有他们花鸟画作品的异曲同工之妙趣。他不愿颠覆性的对传统花鸟画传统风格另辟蹊径，而是以包容敬慕的心怀春风话语般的方式传承中国花鸟画，使得中国花鸟画传承有序，走出一条闲野洒逸，灵趣心生的当代花鸟画风格之路。他努力成为诗、书、画、印具佳的当代文人画家。在当代中国画坛多形式、多样式、多风格的格局里，大拙无疑是当代中国花鸟画形态中，难得一见，独树一帜自成一格的优秀画家。读者通过从《大拙花鸟画集》作品的鉴赏中，不难品读出他在中国花鸟画坛的独特艺术价值和学术品格。

      艺术审美价值的产生和实现，需经过艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏三个艺术产生过程来实现，只有把握这三个独立的环节并使其作为一个完整的艺术体系来进行综合的研究，才能确立出艺术审美的价值。前一个过程完全是艺术的自我价值的个人表达，艺术作品和艺术鉴赏就是艺术家自己不能把握和左右的了。艺术鉴赏是通过展览、画集、影视、报刊的传播形式与观众、批评家、收藏家等受众在交流、批评、对话的鉴赏过程中对艺术家的创作和艺术作品进行艺术审美价值的高低审判。在艺术鉴赏中，大拙选择了做一部《画集》与鉴赏者交流，笔者支持大拙只选择《画集》展示自己艺术创作的作品，因为展览受展出时间的限制（展览和画集同时推出是最佳的形式），电视传播时间短，报刊容量小，而画集的传播更为广泛持久，他不受时间地点所限，可随时随地的翻阅和心平气和的品读，所以现在出画集对大拙来说无疑是最好的选择了。最后用《大拙花鸟画集》里的一首题画诗《葫芦》来窥探大拙兄的坦荡与超然。

    “今日葫芦明日瓢，孰好孰坏没分晓。但愿留得一粒子，来年无花也妖娆。”